Sartec Société des auteurs de radio, télévision et cinéma

• La méthodologie de recherche.
• Les entrevues avec les personnes ressources, témoins, biographes et autres spécialistes de l’époque et/ou de la personnalité dont il sera question.
• Travailler avec la relativité de la « vérité », ou le bon emploi du scepticisme.
• Dans le doute, qui croire ? Ou comment la recherche n’a jamais réponse à tout.
• Entre l’hagiographie et la biographie scandaleuse, où se situer ?
• Dans le cas d’une histoire dont tout le monde connaît la fin, comment se réinventer dans le récit ? Il y a eu 43 longs métrages sur Jeanne D’Arc, dans tous les cas, elle finit sur le bûcher. L’originalité est ici dans la façon de raconter.
• Le choix de l’angle narratif.
• Les déterminants dans ce qui sera privilégié comme matière brute dans le récit de fiction.
• L’organisation de la matière.
• Le partage dans le récit entre les faits vérifiés, et la part de fiction.
• La part créative du scénariste dans l’organisation de cette fiction.
• L’art d’organiser la matière brute pour qu’elle serve une structure dramatique de fiction.
• Les questions morales (sujet encore vivant, etc…)
• Les questions légales.
• L’importance des intervenants dans la mise en marché de l’œuvre.

 

Examen de quelques « genres » de la fiction « historique » ; de l’imaginaire très libre d’une fiction « inspirée par » à la reconstitution rigoureusement pointilleuse.

Cet atelier s’adresse aux auteurs dramatiques qui désirent apprivoiser l’écriture pour la télévision jeunesse.  Il touche, entre autres, à la place de l’auteur dans différents types de projets, à l’élaboration d’un contenu adapté pour un public cible, à l’identification des intervenants dans un projet télévisuel, au décorticage des étapes d’écriture, et à l’identification de genres télévisuels et des contraintes inhérentes à chaque genre.

L'atelier se déroule sur deux jours, la formatrice présente le contenu dans un climat favorable à l’échange avec les participants.  L’analyse de cas avec matériel de différentes étapes à l’appui (bibles, scénarios, extraits d’émissions) viendra illustrer le propos.  Des activités et/ou exercices adaptés permettront aux participants de mettre quelques connaissances à l’épreuve.

> Cours théorique et pratique

> Visionnement d’extraits de séries télévisées

> Études de cas

> Documents didactiques 

Cette formation au pitch a pour but d’aider les scénaristes à s’approprier en deux jours une méthodologie efficace et pratique qui leur permettra de convaincre les autres de ce qu’ils savent déjà : la qualité, l’intérêt et la puissance de leur projet. Elle permet aux participants de comprendre comment présenter un projet dans une forme accessible, claire et qui traduit parfaitement l’intention de l’auteur afin de maximiser les chances de voir le projet porté à l’écran. 

Au terme de cet atelier, les participants auront appris comment présenter un projet en répondant aux exigences des producteurs et des diffuseurs. Ils disposeront d’un pitch professionnel pour leur projet. Ils auront également acquis une méthodologie leur permettant de pitcher, par oral ou par écrit, tous leurs projets à venir. Leurs chances de voir leurs projets acceptés seront certainement augmentées et d’éventuelles sources de revenus pourront en découler.

La SARTEC fait appel à une spécialiste du milieu qui connaît bien ces deux mondes. Des intervenants du milieu seront invités par la formatrice pour aborder plus spécifiquement certains concepts. 

Expertise : D’abord détentrice d’un baccalauréat en communication, profil journalisme, de l’UQAM, Julie touche ensuite à la dramaturgie en étudiant en interprétation théâtrale à l’Option théâtre du Collège Lionel-Groulx. Pendant plus de douze ans, elle œuvre dans le milieu théâtral montréalais à titre d'auteure, d'interprète, d’enseignante et d’administratrice de compagnie de théâtre. Elle écrit pièces, courtes-pièces et nouvelles. L’auteure figure d’ailleurs dans le Dictionnaire des Jeux scéniques du Québec au XX^e siècle.

En 2009, elle complète la formation au programme Télévision, profil scénariation, de l’INIS. Dès sa sortie, Julie écrit pour Vivaclic ! (Tactik), Attraction images (Les Parents, Fée Éric), Zone 3 (Subito texto), Les Productions La Fête ! (Là est la question !), l’ONF (documentaire Être ou paraître). Entre deux textes remis, elle développe également des projets originaux en télévision et cinéma en collaboration avec différents producteurs. Depuis quelques années, Julie accompagne des auteurs à titre de conseillère à la scénarisation et agit à titre de formatrice pour le compte de l’AQAD et la SARTEC.

Entre un grand reportage et un documentaire d’auteur, l’atelier propose de définir les critères spécifiques des aspects créatifs qui se distinguent de l’un et de l’autre afin de mieux guider chaque participant dans l’évolution de son projet documentaire.

De l’idée de départ au plan de scénarisation, grâce à des outils pratiques (grilles d’analyse, fiches-synthèse, méthode de recherche exploratoire, répertoire de concepts, plan de scénarisation), l’atelier guide le participant dans une démarche structurée mais personnelle.  Au-delà de la bonne idée, quels sont les éléments d’un documentaire fort : recherche d’un angle inédit, d’un point de vue original, de personnages-porteurs d’envergure, principaux et secondaires, de contenus à plusieurs niveaux, d’un fil conducteur favorisant l’unité de temps, d’espace et la progression dramatique, des éléments du traitement visuel, sonore et musical qui raconte « une histoire », de manière progressive et soutenue, de teaser à la séquence finale, selon une dynamique d’écriture en séquences complètes.

 

Au fil de l’atelier, chaque participant soumettra au formateur le dossier de son projet documentaire afin qu’il procède à une analyse précise suivie d’un travail de coaching individuel de trois heures qui mènera le participant à recueillir commentaires et suggestions en lien direct avec son projet. 

Cet atelier s’adresse aux scénaristes qui souhaitent se familiariser avec le processus d’écriture pour une série jeunesse avec des exercices pratiques d’écriture. En s’inspirant des connaissances acquises dans l’atelier 1, c’est le côté pratique qui est développé ici. L’atelier aborde, entre autres, un survol de l’analyse des éléments de la trousse d’auteur qui inclut la bible de série, exemples et documentation à l’appui, comme elle serait reçue par un scénariste qui se joint à une série pour une commande d’écriture.  Après avoir décortiquer et apprivoiser les contraintes inhérentes à différents projets étudiés, le lien sera fait avec le développement d’épisodes pour un auditoire cible.  Le groupe s’attardera à développer des étapes d’un ou des épisodes selon les étapes d’écriture usuelles en commençant par un remue-méninge de groupe. Une partie sera faite pendant l’atelier pour permettre un apport dynamique du groupe et du feedback instantané puis un devoir, une « commande d’écriture pour la série choisie », sera assignée aux participants en groupe ou de manière individuelle (formule à déterminer).

L’atelier se déroule sur 2 ateliers de 2 jours espacés de 2 semaines pour permettre la phase de production écrite à la maison et le retour de script-édition avant la deuxième rencontre.  Les participants auront une semaine pour produire une étape d’écriture précise qu’ils remettront à la formatrice qui agira comme leur script-éditrice sur une deuxième semaine.  Comme en situation de série, la script-éditrice commentera les travaux reçus en relevant des questionnements touchant aux contraintes de productions, aux idées de l’histoire en lien avec la cible, et à la structure (force) du récit de l’histoire. Les participants seront tous invités à prendre connaissances des travaux des autres et y apporter des commentaires constructifs. La deuxième session/rencontre comportera une plénière sur le travail de chacun pour voir comment le travail effectué répond à la série proposée, et quels sont les solutions et recommandations pour améliorer leur travail. 

·     Présentation du cours et contexte par le formateur.

·     Le contexte télévisuel :  La place de l’auteur dans l’équipe d’écriture d’une série de télé jeunesse.

-       L’Écosystème : les diffuseurs, les producteurs, l’auteur coordonnateur, script éditeur, les auteurs.

-       Le développement d’un scénario à partir d’une bible existante (projet commandé).

-       Analyse de la bible et des éléments de la trousse d’écriture :

§  La nature du projet : éducatif / divertissement

§  Les types : animation, marionnettes, fiction en studio, fiction hors studio, hybrides

§  Les formats d’émission : 3 minutes, 7 minutes, 11 minutes, 22-24 minutes (demi-heures), émissions seules ou emballages multiples, marchés visés.

Les contraintes inhérentes au projet. Études de cas et activités appropriées.

Par exemple, décortiquer : 

·       nombre de décors, 

·       nombre de personnages par épisode, 

·       récurrence, contrainte de comédiens ou d’amplitude horaire

·       rythme, nombre de scènes

·       prémisse fournie ou non, 

·       recherche fournie ou non.

·       Épisode bouclés ou en continuités?

·       Genre (comédie dramatique, sitcom, action aventure, etc)

Le jeune public : Savoir à qui l’on s’adresse. Survol des tranches d’âge en projet télévisuel et particularités (préscolaire 3-5, 5-8, 6-9, 9-12, 12+).  

·       Penser aux thématiques d’intérêt pour la cible proposée.

 L’écriture!

·       Retour \ survol sur l’écriture en 3 actes avec 2 ou 3 quêtes.

·       Identification du protagoniste et de l’antagoniste

·       Élaboration d’une quête

·       Construction du récit : Déclencheur, pivot vs rebondissements, chute de fin d’acte, conclusion.

Exercice : à partir d’une bible donnée,

Les étapes d’écriture abordées et essayées:

·       Brainstorm

·       Prémisse (tester une première idée), tester plusieurs quêtes pour trouver la plus porteuse

·       Synopsis, résumé en 3 actes des éléments majeurs du scénario

·       Scène à scène.

·       Version dialoguée (commencer des scènes complètes).

Une partie des étapes d’écriture seront développées en atelier en groupe avec rétroaction, puis une étape sera assignée à chacun, ou en petit groupe, à travailler à la maison.

Une script édition suivra sur une étape d’écriture pour terminer en plénière de groupe avec retour sur les exercices, études de cas, et activités appropriées.  

Il est à noter que l’expérience n’ira pas jusqu’à l’écriture d’un scénario complet, faute de temps, mais l’atelier vise à toucher à toutes les étapes d’écriture et pousser au moins jusqu’à écrire une scène complète dialoguée suite à l’élaboration d’un plan d’écriture qui répond à la commande, puis analyser le résultat en contexte.

·       Conclusion

Auteure et Illustratrice

Avec des études en Communications et en Technologies Éducationnelles (Université Concordia), écriture interactive (Icari), et réalisation cinéma (INIS), Marie-France Landry travaille comme scénariste, script éditrice, auteure principale, conseillère et créatrice de séries lorsqu’elle n’est pas en train de dessiner. Passionnée de fiction, elle adore imaginer les meilleures histoires possibles pour différents publics cibles. Elle écrit autant pour des comédiens, des personnages animés, que pour des marionnettes.  Ses spécialités incluent l’animation, les émissions jeunesse, la dramatique et la comédie.   Depuis 25 ans, elle a contribué à plus de 50 productions et coproductions internationales, en français et en anglais dont plusieurs ont été primées.  Parmi celles-ci, on compte Caillou, Un gars, Une fille, Spirou et Fantasio,  Papyrus, Cornemuse, la Fd6 (SRC), INUK, Bonjour Madame Croque-Cerise, Ramdam, Les parents, Théo!  Les Hipaloulas... Les Mini Tuques (animation) chez CarpeDiem Film et TV est son tout dernier projet qui sera diffusé en 2018, où elle a contribué à la bible,  livré 52 épisodes en tant que script-éditrice, en plus d’en écrire quelques-uns.  Active dans le milieu, elle participe à de nombreux panels, comités, et jurys professionnels (SARTEC, Alliance Média Jeunesse, WGC, SACD, l’Académie).  Elle a aussi donné des formations professionnelles de pointe, notamment en chapeautant les deux éditions du programme Télétoon pour la scénarisation de série d’animation en français (INIS, 2007 et 2009), en étant mentor pour deux programmes d’animation de la SODeC  (2012 et 2016), et en donnant des ateliers professionnels pour la SARTEC ainsi que l’AQAD en écriture jeunesse (2007 et 2009).

Pour en apprendre davantage, vous pouvez consulter sa page sur le site de l’agence Omada qui la représente: http://www.omada.ca/artistes/marie-france-landry ou sur Linkedin.

• • se familiariser avec les principaux éléments de l’écriture d’une comédie dramatique : la création d’un univers incluant une prémisse humoristique, le ton, le développement de personnages pourvus d’une perspective comique; le développement de thèmes, la construction d’une histoire (exposition, élément déclencheur, développement, complications, pivots, crise, résolution et dénouement; intrigues principales et secondaires); la création d’une scène, l’écriture de dialogues et de didascalies spécifiques à la comédie;
• • développer une meilleure compréhension du processus d’écriture (étincelle de départ, écriture du premier jet, feedback, réécriture, panne, réécriture, etc.) propre à l’écriture de scénarios;
• • se familiariser aux standards et pratiques de l’industrie (les principaux documents que doit produire le scénariste).
• • créer un univers et des personnages de comédie dramatique;
• • construire une histoire;
• • installer un ton;
• • dégager des thèmes;
• • produire un synopsis, un scène à scène, ainsi qu’une scène répondant aux standards de l’industrie.